Direction artistique,artiste vidéo, dessinatrice, sand art
Artiste vidéo, dessinatrice, décoratrice de cinema et théâtre, l’Académie des Beaux Arts et le Centre Expérimental de Cinéma de Rome. Elle commence à travailler très jeune pour le théâtre et pour le cinéma comme assistante d’Andrea Crisanti, un de plus grand maître du décor Italien. Elle a participé à plus de 50 projets pour le cinéma, le théâtre, la publicité et des vidéos musicales avec des réalisateurs : Giuseppe Tornatore, Richy Tognazzi, Claudio Risi, Giancarlo Sepe… Sa recherche sur les arts visuels a évolué au cours des années, mélangeant graphisme, photographie, vidéo, écriture et Sand Art, une quête permanente de fusion entre la matière et le numérique.
Natacha TANZILLI a réalisé, en 2008 en collaboration avec le documentariste anglais Sam COLE, la vidéo BUKUTO (du nom de la Tour de guet sur les côtes de Sicile), ode à la mer en danger, expérimentation de croisements entre images réelles et animation 2D, sortie avec l’album MILLENIUM KLIMA de Tonj ACQUAVIVA. Ce projet a été soutenu par l’UNEPMAP Italie et Amnesty International, vient ensuite en 2014 le projet KUNTARIMARI de Tonj ACQUAVIVA, présenté en Espagne et en Italie, inspiré des légendes de la Méditerranée.
Puis en 2016 AUTOUR DE L’EAU de Natacha TANZILLI accompagné des musiques de Tonj ACQUAVIVA, spectacle musical, résultat inspiré de contes traditionnels et de réflexions sur la Méditerranée de Natacha TANZILLI. En 2024 le projet MILLENIUM KLIMA 2- du Vidourle a la Camargue Gardoise, de Natacha TANZILLI et du musicien Tonj ACQUAVIVA donne vie à un carnet de voyage le long du fleuve.
« Bukuto » « … Images d’un monde onirique entre espoir et tragédie » L’Espresso / juin 2009 – Alberto Dentice (Italie). https://www.natachatanzilli.com
Direction artistique 2014- 2024 – composition, voix, percussions, flûtes ethniques, mandoline, wave drum, sampler, guitar synth, set de batterie modifiée
Compositeur, chanteur, auteur, interprète, arrangeur, multi-instrumentiste, chercheur de sons et de dialectes, producteur musical, né à Palermo en Sicile, l’artiste se réfère à la Méditerranée comme berceau de nombreuses cultures et de peuples qui dans les siècles se sont influencés, en s’échangeant langues, coutumes, musiques, connaissances, mythes et légendes. Depuis 1990, il a publié 13 CD, parmi lesquels on peut trouver : Tuareg, Ethnosphere, Kuntarimari et The best of Agricantus (ce dernier pour le marché des États-Unis), et créé de la musique pour le théâtre et le cinéma avec des instruments traditionnels et électroniques.
Fondateur d’Agricantus puis Acquaviva il a obtenu plusieurs prix : Tenco – Targa Tenco 1996, le Prix Augusto Daolio 1996, le PIM – Prix Italien de la Musique 1997, « Médaille de la ville de Palerme » ’98, le prix “Taormina Arti et Scienze” 1999 et le Prix Bodini – culture de la Méditerranée 2011. À partir de 1975 il commence à étudier la guitare, puis les instruments ethniques du Sud de l’Italie et des Andes : instruments à corde, à vent et percussions (mandoline, charango, bombo, tambours, quena, tarka, sikus, guitare, percussion-effets, qraqeb, darbouka, cajón et tam tam…). En 1979 il fonde le groupe Agricantus , qui à partir d’un projet initial de musique ethnique évolue vers une recherche musicale electro-trans-world, dont il est le compositeur principal et directeur artistique jusqu’en 2013: Ce parcours lui a permis de réaliser plus de dix CD et des dizaines de compilations.
A partir de 1984, Tonj Acquaviva collabore avec des compagnies de théâtre expérimentales, théâtre d’ombres et d’avant-garde : E.X.I.L.84 et KITONB extrême théâtre. Il participe en 1991 à l’album “Il Secolo D’Oro nel Nuovo Mondo” de l’Ensemble Elyma, sous la direction de Gabriel Garrido. À la fin des années 80 il commence à étudier les dialectes. Le chant et l’utilisation de la batterie/fusion le mène à fusionner les musiques populaires avec les instrumentes électroniques donnant naissance au projet Agave et à l’album Maavro, incursion musicale Etno/Rock qui sera développée par la suite avec Agricantus.
En 1998, Tonj Acquaviva et la chanteuse Rosie Wiederkehr fondent le projet d’avant-garde et d’expérimentations musicales Trans-Rock Weltlabyrinth en approfondissant l’usage de l’électronique numérique (sampler, sequencer, guitare synth, expander, trigger, des processeurs d’effets, wavedrum) qu’il ajoutera à son set personnel de percussions acoustiques. Le projet se développe à travers l’expérimentation et les performances dirigées vers la fusion entre arts visuels et musique. La première réalisation sera le CD-rom Under the Skull, en coproduction avec la photographe canadienne Sheila McKinnon. En 2009, toujours avec Sheila McKinnon, Tonj Acquaviva compose les musiques pour la vidéo Waiting for light, présenté à l’occasion du G8 à Syracuse. En 1999 il compose la bande sonore pour l’Evento Tibet, présenté à Milan et inauguré par le Dalaï Lama, point de départ artistique pour le CD Agricantus Ethnosphere.
En 2001 il compose L’incanto del viaggio, performance de musique et de théâtre présentée en Sicile pour les fêtes Orestiadi de Gibellina en hommage aux textes de l’écrivain Vincenzo Consolo. A partir de 1994, il collabore avec Emilio Leofreddi, peintre et auteur vidéo : IM-MEDIA-1994, CAOS (Palazzo delle Esposizioni de Rome) – 1996, Mangiate Pietà (performance Weltlabyrinth, C.S.O.A. ex SNIA Viscosa – Rome) – 1998, Aiuole Utopiche (Campus Galerie Bayreuth – D, et Oxford University – GB) – 2002, Dreams (Galerie Santo Ficara, Florence) – 2006, Il Respiro Del Mondo (Vittoriano, Rome) – 2009. Il réalise en 2004 une compilation de musiques pour la chaîne de coiffeurs internationale ContestaRockHair.
En 2008, Tonj Acquaviva fonde le projet Acquaviva où il mélange toutes les influences musicales de Agricantus et Weltlabyrinth et l’art visue. Il produit le Cd multimédia Millenium klima, tout en s’engageant pour un développement durable en Méditerranée. Il collabore avec Amnesty international, l’Unep Map (section de ONU environnement). Le label français George V publie plusieurs de ses chansons dans les compilations de musique de Buddha Bar, Siddharta, Nirvana Lounge. Il réalise des musiques pour les documentaires : “Effetto morte“ de Paolo Brunatto, “L’ultimo Ponte tra l’Oriente e l’Occidente“ de Raimondo Bultrini.
Il participe à la création des musiques des films : “Il bagno turco” de Ferzan Ozpeteck “I giardini dell’Eden” de Alessandro D’Alatri, “Placido Rizzotto” de Pasquale Scimeca “Il Figlio della Luna” de Gianfranco Albano, il “Regista di matrimoni” de Marco Bellocchio. Il réalise plusieurs bandes sonores pour des documentaires d’INFO/RAC (Convention de Barcelone), le Centre d’information et communication de l’UNEP, le Programme des Nations Unies pour l’Environnement. En 2007 il compose la musique du film “Liberi di giocare” de Francesco Miccichè, avec Pierfrancesco Favino et Isabella Ferrari. En 2010 il compose la musique du film “Luce del nord” de Stefano Sollima de la série de TV Crimini2, pour RAI2.
En 2013 il publie en Espagne, Kuntarimari (Discmedi / Warner), un album avec plusieurs invités internationaux. Il a travaillé avec plusieurs labels : Rai Trade – Italia, Milan records – France, Discmedi/Warner – Espagne, Universal – France, Warner Chappell – Italia, Night & Day Records – France, Cni – Italia, World class (Hearts of space) – USA, Edel – Italia, George V – France. Pour plus d’info sur la discographie :Tonj ACQUAVIVA
Il a travaillé, avec plusieurs labels : Rai Trade – Italia, Milan records – France, Discmedi/Warner – Espagne, Universal – France, Warner Chappell – Italia, Night & Day Records – France, Cni – Italia, World class (Hearts of space) – USA, Edel – Italia, George V – France.
Pour plus d’info sur la discographie :Tonj ACQUAVIVA
Voix, guitare, clavier
Formée en chant lyrique à Lyon, elle a complété son travail vocal, corporel et scénique auprès de chorégraphes, de chanteurs et de metteurs en scène. Passionnée par la voix, elle a exploré celles du jazz et de l’improvisation, de la chanson et de l’opéra-rock, du baroque, de la musique médiévale et des musiques méditerranéennes, sans négliger quelques incursions dans les domaines de la voix parlée (cinéma, conte, audio-visuel, radio, publicité, e-learning).
Chanteuse, auteure, compositeure, metteure en scène et responsable artistique de LA MORENA depuis 2002, elle mêle sa voix à d’autres formes et langages artistiques et collabore régulièrement avec des chorégraphes (Carolyn Carlson, Thomas Lebrun, Gilles Vérièpe…), des peintres (Mahjoub Ben Bella, Pascal Monteil), des écrivains (Anouar Benmalek, Jacques Darras), des artistes de cirque (Lucien Grüss, Zoher), des metteurs en scène (Stuart Seide, Fanny Rudelle), des photographes (Eric Le Brun)…
Elle a écrit, créé et mis en scène de nombreux spectacles musicaux, mis en musique la poésie et des textes contemporains, créé des spectacles entre histoire, musique et patrimoine; participe régulièrement à des lectures musicales et à des performances avec des danseurs.
Depuis 2018 elle se consacre au Trio ÂMAN pour chanter la Méditerranée accompagnée de Sargam Marie-Dit-Asse (oud, bouzouki, guitare) et Mathias Autexier (zarb, bendir, daf, rek, darbouka cajon, oudou).
Leur premier album « Traversées » est paru en janvier 2020. Son approche des musiques méditerranéennes commence en 2004 avec le spectacle La Morena (sélection Festival d’Avignon 2006). De 2007 à 2010 elle fonde entre France et Maroc l’Ensemble Âjamiya avec des musiciens marocains issus de l’orchestre de musique arabo-andalouse de Safi (Maroc). En 2013 elle crée Un lion derrière la vitre avec le photographe-éditeur Eric Le Brun (livre-disque éponyme paru en 2014) et en 2016/2017 Mare album pour voix, piano et traitements électroniques avec Vincent Lafont.
Depuis plus de 15 ans elle transmet sa passion de la voix parlée, chantée et improvisée auprès de différents publics : elle a fondé les ensembles vocaux Les Zitounes (2009/2013), Les Cytèles (depuis 2013), encadre des ateliers Corps et voix, Chansons et Polyphonies du monde pour des publics professionnels (chanteurs, comédiens, circassiens et danseurs), amateurs (enfants, collégiens, adultes) et pour les publics dits « sensibles » (EPSM, IEM, traumatisés crâniens, personnes âgées, France Parkinson, Sauvegarde de l’Enfance…).
Depuis 2015, elle intervient régulièrement pour l’Ecole de Cirque de Lyon, France Parkinson et la Mission Locale de Montpellier.
Discographie : Trio ÂMAN-Traversées (2019), Méditerranées (2017), Un lion derrière la vitre (2014), Sol y Sombra (2006), La Morena (2004), Emmanuelle Bunel chante les poètes de la Villa Mont Noir (2001), Eva et Léo (1998, réédition 2016 et 2018 par Mazeto Square).
Vielle à roue et tympanon
Débute la vielle à roue auprès de Jean-François Dutertre en 1978.
Il s’y consacre totalement après Il s’y consacre totalement après sa rencontre avec Pascal Lefeuvre en 1990. Il participe à l’aventure du Viellistic Orchestra au commande du prototype de vielle ténor électro-acoustique inventé par le luthier Philippe Mousnier en 1994.
Après avoir enregistré une quarantaine de CD, il crée en 2005 « Les Estampies Tunisiennes » une fusion entre la musique médiévale occidentale et la tradition orientale.
Il collabore, aussi, avec Troubadours Art Ensemble depuis 1999, Joanda depuis 2006 et La Banda Europa (Orchestre européen d’instruments traditionnels) depuis 2007, et participe à l’ensemble de vielles à roue Le Paratge des Sirènes, depuis 2009.
Il joue aussi le Tympanon, un instrument de musique de la famille des cithares sur table, qui se présente sous la forme d’une caisse trapézoïdale.
Clarinette, clarinette casse, duclar, didgeridoo
Il est né en France. Médailles d’Or des conservatoires de Montpellier et Saint Denis, diplômé en musicologie de la faculté de Montpellier, musicien et enseignant. Depuis 15 ans il crée des espaces sonores et des musiques pour le théâtre, la danse contemporaine.
Il a joué avec, entre autres, les solistes du Master musical de Moscou-Montpellier, Jacqueline Abécassis (lauréate du Conservatoire royal de Bruxelles), il se consacre ensuite à la pratique des musiques improvisées et musiques du monde Collectif ZIMPRO, Jam/orchestre de Montpellier, Bonda Manjac (Antilles), Soria Moria de Sebastian Salamone.
En 1998, il rencontre le metteur en scène Marc Baylet-Delperrier et intègre le Collectif ANABASE (théâtre), comme musicien en charge de la création musicale et de la régie son.
Depuis 15 ans il crée des espaces sonores et des musiques pour le théâtre, la danse contemporaine: Julien Bouffier, Jean-marc Bourg, Hélène Cathala, Alain Chambon, Désirée Davids, Jean-claude Fall, Claire Hengel, Stéphane Laudier, Vanessa Liautey, Flavio Polizzy, Fanny Rudelle, Alex Selmane, Roberto Tricarri.